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摄影构图  

2008-07-10 16:18:18|  分类: 行摄之路 |  标签: |举报 |字号 订阅

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喜欢摄影是从到了德国以后才开始的,只是因为周遭有太多和所生活了二十年的地方不一样的东西,而真正使自己有那种想把之记录下来的冲动,归根到底,我想摄影之于我是一种感觉的表达。

不论构图如何,我想对于一个摄影者最重要的应该知道在一个多元素的场景面前,自己在寻求什么,想表现什么,有了这样明确的目的以后,能把这种纪录的冲动与感觉用构图的方式表达出来,拍摄出来的就是一幅能感动自己也能感动别人的作品了。

其实归纳看看,摄影者的心中应该有这样三个原则,我想对于今天来谈构图之前,是最应该牢记在心的,也就是构图的基础:

1.作品应该表达一个明确的中心思想。对于人像或者场景拍摄,或是表现一个人的神态,或是表现一件事物属性,甚至可以表现该题材的一个故事情节,也许一个很平淡无奇的场景经过重新在画面的上的布局而让人眼前为之一亮。

2.作品应该有足够的吸引力,能够一下抓住观赏者的目光。换句话说,让我们马上就在众多作品中注意到有独特吸引力的一幅。

3.作品原则上应该画面简洁,重点突出,将那些分散注意力的内容删除或者摒弃。

现在就我的拍摄经历,来和大家分享一下我在构图之于摄影艺术的表现方面得到的一些认识吧。

 

一、按等分比例或黄金分割比例分隔画面

我用得比较多的,是一种将画面几乎1:1的,或是按照黄金分割比例分割出来的构图方式。

人们自身潜意识总是在寻求一种平衡感。把这种平衡感用到摄影中来,几乎等分的画面和按黄金分割比例分隔的构图方式就是最好的体现:让画面更稳定,也更具有一种和谐感。

虽然在我们所看到的许多事物中,场景中过多的附加元素似乎对这种构图干扰很大,但是运用你独一无二的摄影师的观察力,我想你是可以剔除其他不必要的东西,而过滤出更简洁的画面。

这张照片拍摄于瑞士的一个城市LUGANO中,两扇几乎完全一样的窗户好像就是互相拷贝出来一般,阳台花纹的阴影和低下大块的阴影也几乎如出一辙,这是一种让人感觉很稳定的构图。

 

 

这又是一张典型的等分构图的照片(摄于意大利米兰)。商店被中间简单装饰过的柱子分成了两个等分的部分,左右两个部分的颜色、橱窗上字体的统一使得画面更平衡,而下面橱窗里的内容在这样的平衡中突出了一点对比感,使照片更富有趣味性。

 

这是一张竖着的几乎按照黄金分割比例拍摄的照片(摄于法国巴黎)。画面被楼梯分成两个部分,而地面强烈的颜色对比使得分隔构图更加醒目,楼梯上坐着的女人只是占了画面的一小部分,但使这个画面更加生动而富有生活气息。

TIPS: 现代数码相机的运用使得照片的后期处理变得更加容易,在实地拍摄取景中其实我觉得不是很容易取得完全等分的画面,但后期我们用PHOTOSHOP把照片进行处理,里面的裁切画面功能使得一切的不可能都变成了可能。

二、利用主体形式上的对比来加强视觉冲击

人们谈到对比,就是强调同类的事物之间存在的一种悬殊性和差异性,这种差异在画面表现上造成一种强烈的视觉冲击,从而使作品更加吸引人们的注意力。

它相较上面所提到的等分和按黄金分割比例分隔的构图方式,更带有一种情绪,一种摄影者强烈想突出的内容。如果说等分构图比较温和,而这种主体形式上的对比就是比较情绪化的。

这张照片中也是一种画面布局的对比(摄于德国小城CALW):一面只有一扇窗子的墙壁和一面布满深色的用于稳固房子结构的木头的墙壁形成了一种颜色与线条上的强烈对比。

 

这是另外一幅(摄于法国巴黎)。照片中的被摄体其实是墓门上的十字形花窗,正好里面一边可以看到绘有耶稣的玻璃彩绘窗的一部分,而另一边只是黑色的,就有如人们印象中的天堂与地狱,一个温暖而绚丽,一个阴冷而黑暗,又加上十字形的空缺,让这样的对比带有一种宗教的色彩,从而让人心灵有一种别样的震撼。

 

TIPS:其实寻找主体形式上的对比的一个方法就是先寻找能够等分构图的场景,很多时候他们其实是同时存在的。

三、通过搭框来强调主体

在这样的一幅照片中(摄于瑞士郊外),你最先注意到的是什么呢?我想不会是分隔画面中雪山的隧道窗户吧,那种大块的黑色衬托出的只是蓝天白云下的巍峨的雪山。运用这黑暗的分隔形成一种24桢胶片的效果。

 

与此类似的手法,就像下面这张图片:

(摄于瑞士)前面暗部的树枝好像给画面搭了一个画框,真正的主体其实是后面的雪山,这样构图其实是给画面了一些趣味性,精致的树枝赋于画面一种空间感和距离感,好像树枝在说:“我在这里,拍摄主体在那里,你从我们之间的相对尺寸可以看出我们之间的距离。”这就不同于直接把雪山安置到画面中而落入俗套。

 

其实下面这张照片也可以算是搭框的构图实例之一(摄于德国斯图加特)。孩子被包围在树枝与树干所搭成的框中,小小的她感觉就是应该属于这森林中,画面充满一种田园诗般的意境。

TIPS:对拍摄户外远处的大型物体,像山峰、纪念碑和建筑物等,可用搭框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝摄入画面。

利用场景的前景,中景,后景也可以搭出出人意料的框来。

 

四、画面中角落的运用

一般的摄影作品主体往往被放在画面的中心或者比例正好的位置,如果说所表现的主体有其他更加吸引人的特性,那这样的构图也不会落于俗套,但有的时候我们所拍摄的物体,由于主体形式上过于简单,通常的构图方式无法做到推陈出新,这个时候我们可以试试运用画面的角落部分。适当时候,反其道而行之也许会有很有趣的效果。

对于构图我是力求简洁,构图中角落的运用时,我不在意会空出大片的纯色,白的也好,其它颜色的也好,只要构图中有一种潜在的平衡感,加上形式上的美感,那照片就是可取的。

五、画面中线条布局的趣味性

相对于人物、自然风光的拍摄,我觉得自己更喜欢拍摄那种城市内建筑题材的作品。人物摄影需要有富有表现力的模特,或者在生活中抓拍也需要一定的机会能够拍到有趣的人物场景;自然风光摄影有些靠天的感觉,自己觉得很难在构图上有大的突破;而对于建筑摄影,却可以从任意角度肆意发挥你对线条,空间的理解与感悟。

在我去过的这么多国家城市当中,我印象最深的是法国巴黎的卢浮宫,这里是人类艺术的精华所在,不谈里面的藏品的丰富,就连外景和内饰都是不可多得的摄影素材。

这就是法国巴黎卢浮宫内的一角,楼梯的线条处于不同的平面,在画面中却互相交错,直线和曲线的同时存在,让画面有一种流动的感觉,再加上楼梯围栏的曲线形花纹,更让画面突出表现出一种线条组合的美感。

 

这是另外一个例子,同样摄于卢浮宫。楼梯的线条是一种很流畅的向上盘旋式,这样的线条是观赏者看到这幅照片最先感知到的东西。人物在楼梯上的行走,打破了一种纯粹建筑线条单调的感觉,而使得画面更有动感。

 

这同样也是一幅反映楼梯线条的照片(摄于意大利VERONA),同样是盘旋的楼梯,但是层层的重叠给人一种向上拔高的感觉,而楼梯上的摄影者更是给画面一个亮点,使纯粹的建筑摄影生活起来,同时人物的大小和楼梯的大小产生一种对比,给人一种空间的开阔感。

 

这是位于意大利米兰街边的一扇橱窗,橱窗本身就是采用那种线条的结合,简练、清爽而富有现代感,拍摄的时候采用这样从侧面的角度,让画面中的线条不再是刻板的水平或者竖直,也就突出了一种构图上的变化。

 

这是另外一个例子(摄于德国小城BOEBLINGEN)。这是一座很小的教堂,但是当你仰头看他的时候,会发现他的线条非常简单,但是这样的简单更能突出一种流畅感,就好像你拿着画笔,顺手在纸上画上了那么一条曲线一般。而蓝白的颜色搭配,加上明暗的对比,使得画面又多了一份趣味性。

TIPS:线条构图需要讲究画面的简洁性,过多过繁的线条使得画面变得不再纯粹,而产生一种纷乱的感觉。为了保持透视效果的正确,最常用的一种方式就是在画面中寻找一条竖直或者水平线作参照线,让画面的某一边与之保持平行关系。

六、画面元素的节奏感和韵律感

艺术本相通,不同的艺术形式有时候可以达到同样的艺术感染力,古人说的移觉通感,我想就是这个道理。平面的摄影作品里面也许会包含有音乐的韵律和节奏:画面里的元素其实也可以让它有那种高高低低的排列,就好像一个一个音符,规则又不规则,却组成了一篇美好的乐章。

(摄于法国巴黎)如果说我们只是取景取下了后面三个耸立的建筑物,而不要前面那些矮矮的石礅,那整个画面就是一种最规则式的构图而没有任何突破性。前面石礅在画面中由远而近的呈弧线型的排列使得画面有了一种节奏感。而最前方那个比其他石礅要高的石礅,又让画面有了一些变化,而不只是遵循那种从近到远,从矮到低的构图规则。

 

这一幅照片摄于法国巴黎卢浮宫内的金字塔结构的建筑内,我从下面的大厅仰视拍下站在扶手边往下看的人们,金字塔的钢架结构的线条让画面产生了一种繁复的感觉,而扶手的曲线打破了那种只是背景中线条交叉的规则感,而站立的人们好像乐章之内的音符,高高低低,成了画面中虽静却动的主要元素。

TIPS: 拍摄这类照片主要是处于那种场景内元素很多的情况下,而这些元素却是按一种规律排列着,呈现一种或近或远,或高或低的形式。将这些元素放入画面,使之具有一种由静态物体所表达出来的动感,也就是称之为的韵律感。

 

七、通过光影(灯光、自然光)造成画面明暗的对比

前面我已经谈到了构图的一种对比,就是被摄物体形式上的对比,而摄影更是一门光的艺术,同一个景物,在不同的时候,也就是在不同的光线条件下,所呈现的也许是完全不一样的状态,这时候光影赋予画面的明暗对比就是画面的灵魂。

很多时候,我们拍摄建筑照片,如果是在较暗的地方拍摄阳光从建筑物外通过窗户、廊柱,或者可以分隔光线的物体照射进来的情景,很自然画面中就形成了一种光影的明暗对比;或者是拍摄夜景的时候,灯光的效果和周围建筑物或者景物形成一种明暗反差,也是这种光影对比的一种。

在构图上,运用那些传统的构图法则,再加上光影的效果,使得作品有了更多变化的空间。

这是意大利威尼斯水边的一家餐馆,我在远处的桥上拍下这幅照片。照片里面水边餐厅的暖色灯光衬托出一种温馨浪漫的气氛,而周遭的冷色建筑物正好与之形成一种对比,更加烘托出暖色给人的温暖感。

 

这还是在意大利威尼斯拍摄的照片。长长的走廊上,阳光洒下来,在地上形成了别致的光影,和实质的走廊扶手相结合,在远处汇集到了一个暗色的点,使得构图上呈现一种稳定而有力度的表现。

TIPS: 对比的选取一般会是冷色与暖色的对比(夜景),也会是光与影的游戏,不拘一格,可以肆意发挥,不过需要突出你所想要表现出画面的主体与重点。

八、适当倾斜的构图增加画面的动势

这幅我命名为《天堂里的战争》的图片摄于法国巴黎塞纳河边,画面里的两个元素非常的明显 – 一个铁塔和一个雕像。铁塔呈现的不稳定感使画面好像多了很多情节,给人以想象的空间。这样利用了倾斜的构图也使画面具有一种夸大感。

但是如果将这两个元素都竖直摆放来构成一幅画面,相比之下就显得比较单调了(如下图)。

在法国巴黎圣母院里同一个场景中我拍摄两张不同的照片,上一张倾斜,而下一张是正统的竖直状,两张照片都是想表现一种教堂的神圣与救赎。下面一张非倾斜的照片就是一种最常见的构图方式,不错,它也是可以表现一种教堂开阔的感觉;而上面一张略微的倾斜却更加突出了一种压迫感,好像人在面对耶稣受难的十字架的时候,就会有一种忏悔的欲望。

TIPS: 我想这样的构图方式不是在所有的题材上适用,倾斜的画面毕竟不是一种非常平衡的感觉,所以应该谨慎而巧妙地使用。

对于一个摄影者来说,掌握必要的摄影理论知识和拍摄技巧是必要的,但这并不等于就一定能拍出好的照片来。优秀的摄影师从来都是拥有一双敏锐的眼睛、一颗充满创造性的大脑和一颗善感的心,这样三位一体,结合深厚的理论和熟练的技巧,才能在平凡的生活中捕捉出不平凡的瞬间,化腐朽为神奇,拍出出类拔萃的照片来。

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